La Parola e il respiro

Nogu Teatro – Laboratorio di drammaturgia

Scrivere per il teatro è un’esperienza affascinante. Le frasi dell’autore, incarnate nel corpo degli interpreti, prendono vita, diventano movimento e respiro. Queste “parole di carne” hanno però esigenze particolari rispetto a quelle scritte per la semplice lettura, devono in qualche modo tener conto delle necessità tecniche, fisiche ed emotive proprie della scena.

Nogu Teatro e Sala Uno Teatro propongono un laboratorio teorico-pratico di avvicinamento alla scrittura teatrale, rivolto a chi inizia e a coloro che intendono approfondire il rapporto tra drammaturgia e pratica scenica, i cui obiettivi sono l’elaborazione di brevi monologhi e dialoghi intorno ad un tema comune, rintracciato in questa occasione nella parola “specchio” e nelle sue possibili declinazioni, come ad esempio “duplicità”, “doppio”, “riflesso”, etc.

Partendo da alcuni semplici esercizi di racconto gli autori lavoreranno a stretto contatto con la prassi attoriale, ponendosi in relazione con i problemi connessi alle revisioni del testo e alla sua messa in scena, alle esigenze del palcoscenico e alle necessità tecniche ed emotive sottese all’interpretazione.

I partecipanti saranno invitati ad assistere ad alcune prove della compagnia di Nogu Teatro per discutere con gli interpreti le dinamiche interne ai testi e i procedimenti di montaggio. Durante gli incontri verranno organizzate piccole sequenze di backstage. I migliori brani saranno messi in scena presso il teatro Sala Uno dagli attori di Nogu Teatro e pubblicati in volume dalle Nogu Edizioni.

Gli incontri si terranno dal 5 ottobre 2016, con cadenza settimanale ogni mercoledì, dalle ore 15 alle ore 17, e si concluderanno a dicembre con la presentazione dei testi presso il Teatro Sala Uno. La quota associativa per partecipare al laboratorio è di € 80 mensili per un minimo di sei partecipanti sino ad un massimo di dodici.

Mercoledì 28 settembre alle ore 15 incontro di prova gratuito.

Per maggiori informazioni: Ilaria Manocchio Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. 3293528368 Erika Morbelli Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. 3286944619

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PILADE RELOADED

PILADE RELOADED

uno spettacolo di Daniele Nuccetelli

Il progetto

Pilade Reloaded è un progetto ispirato a Pilade di P.P. Pasolini, un testo scritto in

appendice all’Orestiade di Eschilo da lui stesso tradotta nel ’60.

Se la trilogia eschilea è l’affresco di un’umanità ossessionata dall’odio e dalla vendetta in

cui “...per sangue sparso si spande altro sangue...”, il sequel di Pasolini è piuttosto la

metafora politica di un nuovo scenario che inizia a prendere forma nella società di quegli

anni; un contesto in cui l’idea di democrazia è proposta come modello indispensabile al

conseguimento di qualsiasi potere e la ragione come lo strumento principale per il

controllo di esso.

Pilade Reloaded è un testo che prende spunto proprio da quello scenario per rileggere e

mettere a fuoco, a distanza di mezzo secolo, il conflitto tra uomo e potere; una storia

raccontata dagli stessi personaggi della tragedia pasoliniana in una chiave di lettura

moderna, dal ritmo convulso e con rimandi al cinema e alla letteratura che mira a

rappresentare senza mezzi termini la crisi dell’uomo contemporaneo e le sue criminose

La storia

In una città desolata e sferzata costantemente da un vento caldo e secco che appiccica i

vestiti ai corpi, l’unico passatempo dei ragazzi (un coro di giovani) è quello di fingersi

morti e lasciare che il sudore disegni la propria sagoma a terra, per guardarla e ricordare

la catena di sangue che senza tregua continua a perseguitarli.

Pilade Reloaded è la storia di due fratelli (Oreste e Elettra) che smaniano e bramano per

riconciliarsi col proprio dolore, i propri sogni, il proprio futuro, tentando di liberarsi una

volta per sempre dall’odio che li ha resi schiavi e credendo, ognuno da un punto di vista

diverso, nell’assoluzione dei propri misfatti.

Ma lo stesso giorno in cui nel teatro della città sta per avere inizio il party annunciato per

festeggiare il ritorno a casa di Oreste, un giovane uomo (Pilade) fa il suo ingresso in sala.

Finalmente tutto sembra essere pronto per raccontare la verità, quella che alcuni di loro

nascondono; l’unica verità che saranno costretti, ormai, a rappresentare davanti al loro

popolo...il loro pubblico.

Chi è di scena?

La domanda

Se chiunque scegliesse, veramente, di operare nel giusto, se ognuno obbedisse,

veramente, al concetto di responsabilità, se ciascuno seguisse, veramente, le regole di un

ordine democratico...saremmo capaci di accettare gli orrori e le macerie del nostro

passato come quelle che, inesorabilmente, verranno messe in scena dalle civiltà del

futuro? Di oggi?

Il laboratorio

Il progetto Pilade Reloaded prevede una prima fase laboratoriale rivolta ad attori e attrici

di età compresa tra i 25 e i 35 anni.

Il laboratorio avrà inizio il 18 luglio e terminerà il 12 agosto 2016 e si svolgerà

tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 18.00 presso il Teatro SalaUno di Roma.

Costo del laboratorio 280,00 euro.

Il laboratorio è finalizzato alla selezione di 3 attori e 3 attrici che faranno parte del cast

dello spettacolo che andrà in scena al Teatro SalaUno di Roma dal 27 settembre al 9

ottobre 2016.

INFO

I candidati sono invitati a presentare il proprio c.v. + 2 foto (p.p. e figura intera) presso il

Teatro SalaUno, Via di Porta S. Giovanni, 10 Roma - tel. 06.86606211, oppure inviando

una mail all’indirizzo: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Le candidature devono essere presentate entro e non oltre il 05 giugno 2016.

Gli attori selezionati saranno contattati dalla direzione organizzativa del Teatro Salauno.

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Stage Bordenave

 LABORATORIO A ROMA

DINAMICA DEL CORPO IN ASCOLTO
Una combinazione unica di Danza Contemporanea, improvvisazione e Tecnica Alexander
con Valentina Bordenave

5 - 6 - 7 MAGGIO 2016 
ore 14:00 - 18:00
Teatro Sala Uno, Piazza di porta San Giovanni, 10
00185 ROMA

Per attori, danzatori e persone con esperienza di movimento

Il laboratorio proposto inizia svegliando la percezione di sé.
Nel fare esperienza dell’anatomia attraverso la Tecnica Alexander, è possibile trovare una forte connessione con la spirale naturale delle energie che ci attraversa.
Esplorare diversi livelli di consapevolezza aiuta a comprenderne la meccanica del corpo. Da qui la tecnica della danza verrà integrata con il potenziale creativo personale attraverso improvvisazioni.
Quel che emergerà è una gioiosa e sensibile esperienza di danza e di movimento, in cui percepire il proprio centro come una fonte infinita di forza delicata e di potente dolcezza.

Valentina Bordenave è danzatrice e coreografa freelance ed insegnante della Tecnica Alexander. Con più di vent’anni di esperienza nell’insegnamento della danza e del movimento. Valentina ha concentrato la sua ricerca nell’interazione tra
meccanica e poesia del corpo. Residente a Berlino, concentra il suo lavoro sul sistema di supporto del corpo, sulla consapevolezza spaziale ed energetica e sul rapporto tra una fisicità intensa e una sensibilità sintonizzata. Dopo dieci anni come insegnante alla università di teatro di Berlino (UDK) attualmente è impegnata oltre che in diversi workshops e nel training di compagnie teatrali e di danza (Familie Flöz, Sasha Waltz & guests), come insegnante alla London International School of Performing Arts (LISPA) e durante la Summer Academy di Familie Flöz.

Costo: 140€ (120€ se ci si iscrive entro il 7 aprile)
Info e inscrizioni: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. o Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
www.valentinabordenave.com

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